Rocco y sus hermanos (1960) - Luchino Visconti

Una de las cintas más aclamadas y reconocidas del gigante Luchino Visconti, extraordinaria película que podría considerarse su adiós a su particular estilo de neorrealismo, la corriente que fructificó y cobró fuerza a finales de los 40 e inicios de los 50. Nuevamente Visconti toma los conflictos sociales, expuestos de la forma más directa y pura, para entregarnos un hermoso retrato de un crudísimo drama, en el que las peores y más bajas caras de la naturaleza humana aflorarán. Es la historia de Rocco Parondi, y de sus cuatro hermanos, que deben mudarse, junto con su madre, del campo, su natal tierra, a Milán, luego de haber fenecido su padre, y al llegar a la urbanidad, serán presas de cómo la ciudad va descomponiendo su núcleo familiar, desencadenándose los más impensables enfrentamientos, y sacando a relucir uno de los hermanos, su faceta más abyecta y ruin, mientras todos tratan de adaptarse al nuevo estilo de vida citadino, en medio de la industrializada y abrumadora capital, con todas sus luces y ruidosas máquinas. Visconti retrata tanto el choque cultural entre norte y sur de su país, así como la degradación humana que experimentarán principalmente dos personajes, Rocco y Simone, cuya relación dual será uno de los hilos conductores de la narración. Protagonizada por Alain Delon, Renato Salvatori y Annie Girardot, en los roles principales, tendremos además el gusto de apreciar unos minutos de una por entonces bisoña Claudia Cardinale, en uno de sus primeros trabajos.

     

Inicia la cinta con la señora Rosaria Parondi (Katina Paxinou), en un tren, que llega con sus cuatro hijos a Milán, buscan encontrarse con su quinto hijo, Vincenzo (Spiros Focás). Al no estar ahí, van a una casa, encontrándolo en la celebración de su compromiso, con Ginetta (Cardinale). Con su padre muerto, Rosaria tiene en Vincenzo una importante fuente de sustento, al enterarse del inminente matrimonio, siente la están dejando en segundo plano, se retira, arruinando la celebración. La familia se las arregla como puede, hospedándose en un cuartucho, en el que Vincenzo ayuda a Nadia (Girardot), mujer maltratada por su padre, y los hermanos la conocen. Trabajan paleando nieve, no tienen dinero, Nadia les comenta que el boxeo es muy redituable, tras lo cual, escapa de la casa con un abrigo de Rosaria. Simone (Salvatori) y Rocco (Delon) van a probar suerte con el mencionado deporte, y afirman a Simone que tiene potencial. Inicia Simone su andadura de pugilista, ganando por K.O. su primer combate. Primer apartado, historia de Simone, que habla e intima con Nadia, mientras Rocco trabaja en una lavandería. Simone se enreda con la jefa de la lavandería, róbale un broche, que obsequia a Nadia, pero ella envía a Rocco a que se lo devuelva, sabedora del origen del broche, y con el mensaje de que lo deja. Éste se enfurece.

Pasa el tiempo, se han mudado los Parondi, Vincenzo embarazó y se casó con Ginetta, Simone ha seguido practicando boxeo, y Ciro (Max Cartier) ha comenzado a trabajar, es el único que lo hace, mientras Rocco está cumpliendo servicio militar. Catorce meses después, sale del servicio, y se encuentra con Nadia, frecuentan, se enamoran. El hijo de Vincenzo ha nacido, Simone ha seguido practicando, pero ha tenido una derrota importante, y se fijan en Rocco como prospecto para el deporte, que sigue saliendo con Nadia. Le cuentan al derrotado boxeador que su hermano frecuenta a Nadia, se enfurece al saberlo, los sigue y encuentra juntos, y se desquicia, golpeando a su hermano, y ultrajando a la mujer en su delante. Tras el terrible suceso, Rocco dice a Nadia que todo ha cambiado ya, que vaya con Simone; ella lo ama, y a la vez lo odia por su decisión. Nadia termina viviendo pues con Simone, a quien aborrece, mientras Rocco va mejorando en el boxeo. Segmento de Ciro, que tiene una novia (Alessandra Panaro), su madre está atormentada por lo mal que le va a sus hijos, solo Ciro trabaja, Simone está en la ruina, acusado de un cuantioso robo por la policía. Rocco se compromete a pagar la deuda, con un contrato de diez años en el boxeo. Un desquiciado Simone mata a Nadia, que lo desprecia, mientras Rocco gana su primera pelea. Segmento de Luca (Rocco Vidolazzi), Simone arrepentido vuelve a casa, por dinero, Ciro sigue trabajando, Rocco está nostálgico de casa, solo Luca, ya citadino, es el futuro ahora.

Descomunal película de uno de los más brillantes realizadores italianos, en el que nos muestra dos principales columnas o vertientes narrativas, dos temas centrales, el choque cultural entre el campo y la ciudad, en la forma de conflictivos tratos y discusiones entre norteños y sureños; y por otro lado, la desintegración y degradación de la persona que experimentan los hermanos, unos más drásticamente que otros, pero todos aunados en esa enorme succionadora que es la ciudad, que perjudica su estructura y cimiento familiar de una forma irreversible e irrecuperable. El primer tema es abordado de inicio, una familia va a la ciudad en busca de nuevos horizontes, para vivir una indecible pesadilla, con los hermanos y su madre, provenientes de su natal Lucania, y su origen rural los hace maravillarse y sorprenderse de la luminosa ciudad, su fulgor los va deslumbrando aún antes de poner un pie en la ciudad, pero eso es apenas el más somero aspecto del evidente y sensible cambio que están a punto de experimentar; y Visconti, experto en retratar atmósferas y entornos propios de la época, retrata a su vez el bosquejo de los ciudadanos, sus costumbres e idiosincrasias, retratados en los constantes choques y desprecios norte-sur, los capitalinos citadinos, despreciando a los rurales campestres. El segundo apartado, quizás el que más dramática y potentemente se plasma, es la degradación y descomposición que la ciudad genera en los Parondi, lo que el italiano enfoca y nos transmite a través de apartados, uno para cada hermano, en el que vernos sus personales vivencias, sus personales intentos por sobrevivir en una ciudad que parece consumirlos, y sacar lo peor de ellos. La ciudad los afecta, los desorienta, totalmente nueva experiencia, desquicia a todos, y, particularmente en el caso de Simone, saca lo peor de él, lo más despreciable y abyecto, su faceta más inhumana.

La cinta pues retrata miseria, podredumbre, personajes patéticos, insalvables perdiciones, y Simone, experimenta la más severa descomposición, es el gandul de la familia, un bueno para nada, que se va degradando, siendo un ladrón al inicio, se relaciona con una prostituta, bizarra pareja de la que nace el más animal intento de amor, un ruin personaje y la mujerzuela, que lo aborrece y desprecia, cuando Simone, enceguecido y enloquecido de celos, sea capaz de ultrajarla delante de su hermano y nuevo amante, lo más bestial y animal queda en él representado, todo atisbo de civilización se esfuma, su humanidad se va evaporando. Y en el otro lado, su opuesto, comparte su misma sangre, pero son como el día y la noche, a diferencia de Simone, reprobable patán, está Rocco, el sensible y noble bonachón, un personaje que es nobleza pura, es idealista, es cándido, muy cándido, prefiere ser optimista ante todas las adversidades, aunque su optimismo tenga bases quiméricas, prefiere no temer, aunque sus respuestas demuestren seguridad, es una ilusa seguridad de que todo saldrá bien. Con su sencillez, ternura e inocencia, deslumbra a la atormentada y sufrida prostituta, Nadia, no acostumbrada a tratar con alguien tan puro, tan ajeno a la podredumbre citadina, es un escenario sórdido, bizarro, de una fragilidad que puede romperse en cualquier momento, y ciertamente así sucede. Y Rocco, siendo el más noble, es quien más sufre con todo, y quien más es expuesto a la infrahumana descomposición, su propio hermano, llega al animalesco estado de ultrajar a la mujer que afirma amar, es una bestia actuando, esa bestia es su propio hermano, Visconti no deja de retratar todo con desgarrador realismo, es un neorrealismo como debe serlo, directo, desnudo, duro, y la secuencia más conmovedora y potente se finaliza con la cruda y patética imagen de Nadia, ultrajada, sollozando, rogando, suplicando casi a su amado que le diga que esto no es verdad, que le diga que esto no ha sucedido, su fantasía de papel se ha destruido. Pocas veces un cineasta logró generar una secuencia más desgarradora y humana, por eso Visconti está entre los grandes. La nobleza de Rocco llega a hacerlo afirmar que ellos, víctimas, están perjudicando a Simone, agresor, renuncia a Nadia, y le dice que vaya con su hermano, a consolarlo, nunca pierde esa parsimonia, pero sí ha perdido la inocencia para siempre.

Estupendo retrato el que realiza Visconti, retrato de una familia que llega a la ciudad, seducida por su brillo e industrialización, pero que verá estrellarse todas sus esperanzas contra infranqueables obstáculos, la madre llegaba esperando hallar horizontes prometedores, pero la ciudad que le ilusionó antes, pudre y descompone a su prole después, la burbuja se ha reventado de la forma más dolorosa, y su candidez les costó su propia familia. Queda en Rocco retratada toda la decepción, es el receptáculo de los mayores horrores, y él expresa a Nadia, recién acontecida la deshonra de Simone, su sentir, afirmando “no hay esperanzas”, lapidarias y ciertas palabras, pues ya no hay marcha atrás, es indeleble en sus existencias lo sucedido, pero Rocco jamás pierde su nobleza, y decide cuidar de Simone pese a todo, hacerse cargo de sus desórdenes y robos. El director contrapone de la forma más frontal y brutal dos momentos opuestos, Nadia, el objeto de deseo y motivo de conflicto, es asesinada por Simone, mientras paralelamente Rocco gana su primera pelea, un horizonte terminó para siempre, mientras otro parece abrirse esperanzadoramente, la caída total contra un atisbo de mejoría. La hecatombe final termina de sepultar a la familia Parondi, Ciro, a quien su madre define como el único hijo bueno, el único que trabaja, se ha ido, la familia ha sido destruida, la ciudad los absorbió y liquidó, ya no hay vuelta atrás, la nostalgia de Rocco al final expresa que él entendió lo sucedido, es consciente del efecto que la ciudad tuvo en ellos, añora los viejos tiempos en casa, pero sabe que es un ciclo pasado, al que es imposible regresar, y ve con esperanzas a Luca, esperando que éste regrese a casa, y el niño configura el simbólico final del infante caminando, adentrándose en la modernidad, hacia un enorme edificio, símbolo de la industria y la máquina, pero portador de la esperanza, propia de la juventud, de hacer un cambio, de poder volver a sus raíces, camina mientras la canción que aperturó la cinta, la clausura, una melancólica y nostálgica melodía italiana sobre el corazón que se quedó en la tierra natal.

Muy notable ejercicio, inmortal cinta, de lo mejor del titánico director italiano, con la que daba por finalizada la etapa de su particular concepción y ejercicio de neorrealismo, tres años después de la notable Noches Blancas (1957), con la que también se desempeñaba en esta corriente, y es que, aunque al director de conocidos orígenes aristócratas se le aticen hechos impropios del mencionado neorrealismo –como rodar en interiores, con lo que materializó la antes citada cinta-, siempre será un ilustre miembro de la terna italiana neorrealista, por supuesto, con singular sello, alejándose quizás de los principios rígidos, de las más puristas directrices de la corriente, no desprendiéndose las acciones ya de la guerra mundial ni de las despedazadoras consecuencias del conflicto global, pero sí retratando la más pura y dura degradación y descomposición humana, tema obsesión que no abandonaría su arte hasta el final de sus ejercicios. Las actuaciones son notables, aunque Alain Delon fuese por ciertos sectores acusado de excesiva frialdad en su interpretación, de limitado actoralmente, considero que su actuación es serena y muy seria, le da a su personaje la parsimonia precisa, no desentona con el perfil de Rocco, y no acusa sobreactuación, algo a lo que la cinta seguro hacía proclive a quien interpretase el papel. Renato Salvatori y Annie Girardot cumplen ambos, a la altura de la cinta, reflejando la descomposición y podredumbre de una situación que los consume, los degrada y descompone hasta dejarlos seres irreconocibles y estropeados. En cuanto a la música, tuvo Visconti el acertadísimo olfato de seleccionar a un personaje que sería un futuro dómine de la materia, uno de los nombres más ilustres de este apartado cinematográfico, el genial Nino Rota aporta su hermosa melodía, que sabe ser distinta y adaptarse a los diversos momentos, parsimoniosa, tranquila y lúdica incluso, cuando los protagonistas abandonan su hogar, llegan a un nuevo escenario, y se van familiarizando con el mismo, denotando ambiente familiar, la tierna solidez de una familia que no sabe a qué se enfrentará. A su vez, sabrá ser intensa y apasionada para las secuencias de amoríos, obviamente, de Rocco y Nadia, y también se inundará de tragedia, poderosamente desgarradora, en la secuencia más baja y patética, la deshonra de la prostituta, y su derrumbe frente a su amado, sin duda una obra maestra de Rota, que le valdría la afición de Francis Ford Coppola, quien lo reclutaría para alcanzar fama universal con The Godftaher. Pieza maestra de un maestro en el cine, filme mayor,